藝術家設計的家具，靠譜嗎？
既“家具”又“雕塑”
從19世紀末的工藝美術運動到20世紀初的包豪斯，家具設計師通過設計呈現出藝術美學與工業制作相結合的魅力。當下，許多設計師在創作家具時已超越傳統美學，更像是在強調一種前衛設計風格，極簡主義、孟菲斯等詞匯也廣為傳播。同時，藝術家試圖將雕塑的創作理念運用在家具設計中，模糊了雕塑與家具間的界限。
美國藝術家兼設計師Wendell Castle制作了新型手工雕塑家具，這種創作形式在上世紀60年代出現時就混淆了藝術和工藝之間的定義。他使用獨創的疊層設計和手工雕刻玻璃纖維，創制出了優雅的家具。同時，他還采用金屬材質以探討家具的實用功能和外在形式表達。
奧地利概念藝術家弗朗茨·韋斯特（Franz West）使用創作雕塑的方式設計家具。1980年，他開始制作富有功能性的裝置藝術，其作品兼具藝術性和社會功能。藝術家把自己的作品稱為“休息時的人體”，通過觀眾與雕塑裝置之間的互動，展現出雕塑裝置也可以作為家具的效果。
韋斯特在制作時考慮到雕塑裝置的物理和觸覺特性，通過質疑藝術的實用性，對藝術體驗和定義方式進行思考，并據此提出家具可被視為雕塑和公共藝術的可能性。
韋斯特的家具呈現出與觀眾的互動性。他通過在雕塑裝置中制作出椅子的形狀，令作品展現出可以交流的特質。無論是鼓勵與其他觀賞者進行社交，還是推動觀眾對某些藝術品展開討論，對韋斯特來說，藝術都是一種互動，既激進又吸引人。因此，他打破了人們對雕塑和功能性物品的固有觀念。
個性化表達
家具常被認為是裝飾藝術的一部分，藝術和設計之間的區別也不明確，沒有直接的答案。越來越多的當代藝術家通過跨學科方式，嘗試將大膽的想法與裝飾性相結合，呈現出時髦的家具產品。
美國藝術家米沙·卡恩（Misha Kahn）通過探索金屬制品、陶瓷和木材等媒介，并借鑒雕塑設計元素，讓其家具呈現出一系列奇形怪狀、時髦和極具視覺沖擊力的藝術風格。他不斷拓寬自己的創作形式，通過古怪有趣的造型反映出前衛的時尚藝術理念，并表達出大膽的藝術觀念。
家具不僅能夠進行實用性的藝術創作，還可以表達藝術家的觀點與立場。另一位丹麥藝術家安娜·阿加德·詹森（Anna Aagaard Jensen）設計了一系列僅供女性使用的雕塑座椅，以回應社會對不同性別群體坐姿的限制。她獨樹一幟的制作方法讓其作品別具個人特色。藝術家通過對女性氣質和肢體語言的探索，將夸張的人體形象運用到創作中，鼓勵使用者為自己爭取更多的身體空間，利用家具為社會中存在的二元性別問題發聲。
家具也可以投資？
隨著藝術家和設計師之間的創造性對話越來越多，家具也逐漸進入到藝術市場。近些年，許多畫廊和雙年展也開始展出家具作品，體現其藝術價值與商業性，家具收藏市場變得火熱起來。
最早，在市場中出售和拍賣的大多是古董家具，之后的藝術機構把藝術家具當作藝術品進行出售。不同于家具店里售賣的產品，藝術家在創作過程中對藝術和設計美學概念進行探索，并將其制成藝術品。
可收藏的家具作品通常是限量版或獨一無二的，通過其稀缺性體現出藝術品的價值。此外，隨著藝術空間概念的流行，越來越多的年輕人開始裝扮自己的住所。在北京和上海就有眾多藝術家具空間，這些作品兼具創造性和實用性，吸引著眾多客戶購買，該領域的市場也不斷呈現出增長趨勢。
藝術家將雕塑與設計巧妙結合，讓家具富有藝術性，這種融合改變了大眾的傳統認知。對于消費者來說，富有創造力的作品才能體現出獨特的收藏價值，為有審美需求的顧客提供更多選擇。
免責聲明：凡注明稿件來源的內容均為轉載稿或由企業用戶注冊發布，本網轉載出于傳遞更多信息的目的；如轉載稿和圖片涉及版權問題，請作者聯系我們刪除，同時對于用戶評論等信息，本網并不意味著贊同其觀點或證實其內容的真實性。
